KÄHLER

「ケーラー」は、1839年に陶芸家のハーマン・J・ケーラー (Herman J.Kähler) により設立された伝統あるデンマークの陶磁器ブランドです。ロゴマークの「HAK」の由来となった息子のハーマン・A・ケーラー (Herman A.Kähler) の代では、新しい釉薬や創作に情熱を燃やし、パリ万博など世界中の展示会に積極的に出品、世界各国で高い評価を得ました。2018年にローゼンダール・デザイングループの傘下となり、180年以上の歴史と伝統を引き継ぎながら、現代の才能あるデザイナーたちと新たな表現に挑戦しています。現在でもほとんどの工程は専門の職人の手作業により仕上げられるため、ひとつひとつに個性と味わいがあります。

アーティストがアーティストを育てる

ブレンデキルデが最初のアーティストとしてケーラーに採用されて以来、毎年様々なアーティストが工房に参加するようになり、ケーラーの DNA を受け継ぐことに貢献してきました。ブレンデキルデは、そのデザインだけでなく、多くの芸術家を魅了してきたことで、ケーラー工房にとってなくてはならない存在でした。
その中には、ケーラーのワークショップとその発展に計り知れない影響を与えることになるスヴェン・ハンマースホイも含まれていました。現在、ハンマースホイの象徴的な作品はクリスチャン・バウアーによって "ハンマースホイシリーズ" に受け継がれています。すべての製品に刻印されているケーラーのロゴ、"HAK" マークもハンマースホイによってデザインされました。

現代に受け継がれる手作りの伝統

ケーラーの現代的なデザインはどれも、ケーラー独自の歴史への敬意と、受け継がれている職人技のへ称賛であり、また時代の痕跡でもあります。

ケーラーのセラミックデザインの多くは、ケーラーの冒険が最初に始まった頃の工芸の伝統に基づいています。ケーラースバッケンの古い工房で、熟練した女性陶芸家が牛の角を使って陶器を手作業で装飾していたように、ケーラーの工房では今でも多くのデザインを手作業で行っています。細部を丁寧にカットし、驚くべき釉薬技術を使って様々なパターンを描いていきます。ケーラーのユニークなデザインは、正確かつエレガントなブラシストロークとクラシックな陶器の出会いによって、その独特なハンドクラフトの作品に反映されています。
ケーラーは、優れたデザインとハンドクラフトの品質は時代によって色褪せることはないと信じています。このことは、ケーラーの歴史において重要な役割を果たしている女性絵付師の手がけた作品を通じて見事に表現されています。

1800 年代から 1900 年代にかけて、ケーラーの工房では多くの熟練した女性が働いていました。彼女たちは、陶芸家達が制作した陶器に絵を描くという非常に特別な才能を持っていました。古いケーラー工房の陶器に最後の仕上げを加え、ユニークで魅力的なハンドメイドの外観を生み出しのは、陶器の絵付師たちでした。

今日、この伝統は手描きの "Omaggio Nuovo" ヴェースシリーズなどのデザインにはっきりと受け継がれています。このシリーズは、今日のデンマークデザインとインテリアオブジェクトの中で最も象徴的な花瓶シリーズの 1 つである、"Omaggio" シリーズのリニューアルデザインです。
花瓶のデザイナーである「Stilleben」は、偉大なストライプの新しいバージョンを見つけるためのインスピレーションを得るために、過去のケーラーの伝統を振り返りました。ケーラーだからこそ実現できる手描きのストライプは、花瓶に深みと生命感を与える優れた職人技の証明です。

HAMMERSHØI Vase（ハンマースホイヴェース）

ケーラーの "ハンマースホイ" シリーズは、ケーラーの歴史の中で最も才能があり有名なデザイナーの一人であるスヴェン・ハンマースホイからインスピレーションを得て、ハンス・クリスチャン・バウアーがデザインをした、スタイリッシュでエレガントなシリーズです。
スヴェン・ハンマースホイは 1893 年にケーラーに入社し、力強い輪郭と独特の溝を備えたデザインで知られるようになりました。クリスチャン・バウアーが 2015 年にそのケーラーの偉大なデザイナーに敬意を表してハンマースホイシリーズを作成したとき、ハンマースホイの作風はインスピレーションの源となりました。

スヴェン・ハンマースホイはすでに世界的に有名な芸術家であり、世界中の美術館で展示を行っていましたが、ケーラーで働き始めたとき、 "自分自身で形作る芸術（陶芸）" を学ぶことに非常に興味を持っていました。そのため、ケーラーでは多くの時間を轆轤の前で過ごし、大きな鉢や花瓶を手で回転させて形作ることを特に楽しんでいました。

ハンマースホイシリーズはケーラーの中でも象徴的な地位を獲得し、今日ではモダンクラシックデザインのアイコンとなっています。すっきりとした心地よい膨らみを持った形は、スカンジナビアデザインの伝統とスヴェン・ハンマースホイのデザインビジョンを備え、時代を超えて愛される要素を満たしています。

ハンス・クリスチャン・バウアーは、陶磁器の温かさと独自性を合理的でモダンな表現で結びつけることで知られています。これはまさにハンマースホイシリーズで表現されているもので、シルエット、機能性、カラーとそれらによる相互作用が細部に至るまで考慮されており、そのデザインがスヴェン・ハンマースホイの創造性とオリジナルの作品を可能な限り最高の方法で反映しています。
また、クラシックなラインとの違いを出すために、ハンス・クリスチャン・バウアーは、素材とその特徴的な溝を際立たせるさまざまな釉薬を試しています。

ケーラーでは常に革新性と信頼性がキーワードであり、ハンマースホイのフラワーヴェースではその両方が融合しています。フラワーヴェースはケーラーのデザインの歴史を尊重し思い起こすだけでなく、革新と刷新の先を見据えています。
ハンマースホイシリーズには、クラシックな陶磁器と吹きガラスの新しいバージョンの花器があります。象徴的な溝はすぐにわかりますが、ガラスヴェースの透明性は、ハンマースホイの陶磁器ヴェースと比較して、まったく新しい視覚効果となっています。そしてそのフォルムがテーブル上で十分な安定性を保ちながらも、ガラスの透明性が軽さと優雅さを生み出しています。
そして、違うのは素材だけではありません。形状は、ガラスヴェースのデザインは陶磁器のヴェースに非常に似ていますが、注意して見てみるとフォルムに小さな変化があることに気づくでしょう。それがガラスヴェースに独自の個性を与えています。見た目は柔らかくエレガントですが、底に向かう角度がわずかに鋭くなっています。

ハンマースホイのフラワーヴェースはシンプルで時代を超越したデザインで、あらゆる種類の花、装飾的な枝、または何も飾らなくてもその存在感は唯一無二のものです。